“大黄蜂”从科迈罗到甲壳虫，我更喜欢这双鞋！

如果有一天我醒来发现车库里的甲壳虫变成了科迈罗，我一定会把裤兜儿掏干净去加油站“喂饱”它，穿上拉锁发涩的皮搂儿直奔工体！但同样的情景如果发生在"变形金刚Fans"的车库里，他们会感到永失所爱，因为“大黄蜂”丢了。

其实在变形金刚大电影第一部作品中，“大黄蜂”由破旧的甲壳虫变成了炫酷的科迈罗跑车，这样的设定也被大部分影迷所接受。但在硬核的G1玩家心里，这就是bullshit！所以更加还原G1的电影《大黄蜂》赢得了口碑与票房双丰收。每当《变形金刚》系列新电影上映都会有“车型盘点”，与其分析电影中出现的车型，我更关注《大黄蜂》的导演和他背后的故事。

Travis Knight，《大黄蜂》的导演，这个名字有些陌生，但在动画（确切的说是定格动画stop-motion Animation）领域，Travis Knight已经是响当当的“大人物”，《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《久保与二弦琴》等奥斯卡级别的动画影片都有他参与。当然，他还有一个标签，NIKE创始人Phil Knight是他爸。

世界各地的富二代其实状态都差不多，一般分为三大类：第一种就是为继承家业而生的，从小到大都是优等生，成人之后随便读个MIT、哈弗之类的名校，然后规规矩矩接手家族生意，能把企业做大做强最好，最不济也能来个“保平争胜”；第二类就是纸醉金迷奢侈无度，这类人应该像过街老鼠人人喊打才对，不过现在却活跃在各大社交媒体上，以“炫富”为生，意外的发展成“意见领袖”“潮流icon”了；而第三类就有些特别了，含着金汤匙出生却“痛恨”自己的出身，对家族企业极度反感，叛逆但不颓废，对莫一领域非常沉迷（通常是艺术类），并通过自己的努力能够做出一番成绩。毫无疑问Travis Knight就属于第三类。

Travis Knight是家里的二儿子，再加上生性叛逆所以从小并没有背负“家族继承人”的名号。十七八岁时Knight迷上了说唱乐，对世界似懂非懂的年轻人总有太多的情绪想要表达，与很多rapper起步阶段一样，他开始练习写词并在网上寻找BEAT自己制作Mixtape。他为自己取了“Chilly Tee”这个艺名，也能看出Knight略带叛逆的天性。

尽管Knight与老Knight的关系并不融洽，但父亲还是很支持自己儿子的音乐事业，耗费巨资在曼哈顿顶层公寓为他打造了一个音乐工作室（没办法！有钱就是可以为所欲为）。Travis整天泡在自己的工作室里做音乐，并通过私人关系将一张包含5首作品的Demo递给了制作人Hank Shocklee（著名Hip-Pop团体The Bomb Squad成员），随后他开始着手为Travis Knight打造首张个人专辑。

并不是每个白人Rapper都能成为Eminem，也并不是每个叫Travis都是Travis Scott。1993年，Travis Knight的首张专辑《Get Off Mine》反响平平，尽管他很擅长写歌词，也能准确的抓住每一个韵脚，但90年代初期的说唱乐属于N.W.A、Snoop Dogg、Wu-Tang Clan、2Pac、Biggie、Nas等等，东西海岸都有说唱巨匠横空出世，而Travis Scott还无法和这些伟大的Rapper比肩。

MV链接：http://video.tudou.com/v/XMjQzNDMzMzMyOA==.html

这里有个小插曲，据说《Get Off Mine》上市首周就卖出了10万张的骄人成绩，但后来Travis Knight发现他父亲一人就买了10万张。。。。。。这对他来说是个不小的打击，从此决心退出娱乐圈也因此与父亲关系进一步恶化。

随后小Knight进入大学开始学习动画专业，以优异成绩毕业后进入著名定格动画公司Will Vinton Studios实习工作。从学习到工作，Travis Knight对定格动画的热爱丝毫不减，并在色彩、镜头感等方面表现出了异于常人的天赋，很快成长为公司的一名定格动画师。

不过好景不长，偶像剧剧情再次上演。老Knight发现自己的儿子热爱动画，斥资上亿美金把Will Vinton Studios买下来让儿子尽情折腾。而小Knight也没有辜负父亲的美意，业务能力稳固提升。尽管这段时期还没有创造出经典作品，但这段经历为他日后的大放异彩打下了坚实基础。

关于“定格动画”来个小科普，与我们通常说的动画不同，定格动画是采用真实的模型一帧一帧的进行拍摄，也就是镜头中的人物、环境等等都是真实存在的，并不是靠电脑绘制渲染出来的，比如我们小时候看的《阿凡提的故事》就属于定格动画。同时为了表现细腻连贯的动作，定格动画的每秒有24帧到30帧，这就意味着每秒都要摆拍多次。从道具制作到拍摄，工作量巨大，如果不是“真爱”无法做好这项工作。

之前说过Travis Knight并不是NIKE继承人，但在2004年Knight家族长子突发心脏病去世，老父亲在伤痛中将二儿子紧急招入NIKE董事会，Travis Knight开始正式接触父亲苦心经营一生的“球鞋生意”。不过动画工作也没有放下，2005年Will Vinton Studios改革重组并命名为LAIKA（这个名字来源于一只狗，是第一个进入太空的地球生物。），并由Travis Knight出任CEO和首席动画师。

2009年，《鬼妈妈》横空出世，它也奠定了LAIKA工作室在定格动画界无可撼动的地位。随后《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》、《久保与二弦琴》等经典作品相继推出，5部作品其中3部获得当年奥斯卡最佳动画片提名就是对Travis Knight与LAIKA最大的肯定。

尽管Travis Knight几乎拥有NIKE与Jordan Brand的一切资源，但他对Sneaker文化并没有太大兴趣，更有媒体爆料早期Travis上身最多的品牌竟然是adidas！不过NIKE与LAIKA还是为Sneaker文化奉献出多款经典作品，其中最著名的莫过于Nike Foamposite One “Paranorman”，也就是让所有Sneaker魂牵神往做梦都想“盘它”的“通灵喷”。

都说“喷泡”穷三代“AJ”毁一生，就算Nike Foamposite One有着难搭配严重挑腿的实际问题，但在硬核玩家心中还是有着不可代替的位置。Nike Foamposite One几乎承载了当年NIKE所有的黑科技，高昂的定价、极难的制造工艺以及超前卫的造型，再加上“Penny”Hardaway加持，造就了“喷”特殊的历史地位，而“通灵喷”则是Nike Foamposite One所有配色中最为珍贵的配色之一。

“通灵喷”名气大，但这并不是NIKE与LAIKA的首次合作。2009年，为庆祝《鬼妈妈》上映，NIKE基于SB Dunk打造出Nike SB Dunk High “The Coraline ”，左右脚分别演绎了电影中的猫鼠，鞋盒是电影中的马戏团再现，随鞋附赠两个棉花糖挂件，据说发售不到1000双。

2012年，为《通灵男孩诺曼》打造的除了“通灵喷”之外还有一款Nike Air Raid II “ParaNorman”也极其稀有。Nike Air Raid II并不是热门鞋款，但它是NIKE传奇设计师Tinker Hatfield的最爱，而这一系列合作款均出自他之手。

2014年，LAIKA工作室推出定格动画电影《盒子怪》，NIKE照例发布了超限量鞋款Nike Roshe One Mid“The Boxtrolls”，同样由大师Tinker Hatfield亲自操刀完成，超华丽的鞋盒、与电影同基调的配色和细节，让它成为收藏家追捧的热门。

2016年，以日本文化为背景的定格动画《久保与二弦琴》（国内译为：魔弦传说）正式推出，这次为其站台的是KUBO x Air Jordan 15，共推出红/黑和蓝/黑两款配色，全球限量300双。

NIKE对于LAIKA的支持，或者说是父亲对于儿子的支持有目共睹，除了金钱之外，这四款“动画特别版”鞋款更让人感动。而Travis Knight也将自己擅长的动画元素带入NIKE，从2005年开始NIKE几乎每年都会推出令人印象深刻的动画广告。在电影《大黄蜂》大获成功之后，Travis Knight的电影之路充满光明，而作为一名Sneaker，我更关心又会诞生多少经典“太子鞋”。